说到中国古画，我们课本上介绍最多的便是清明上河图了，中国的古画非常重视写意，和欧美绘画有显著的区别，这里为大家介绍中国十大古画，它们凝聚了中华文化的精髓，让我们一起来欣赏这十大名画。
1.百骏图
中国国画多以山川浓墨见长，十六世纪时一名意大利的传教士郎世宁来到了中国，它将西洋油画与中国国画相交融，发明出了一幅名震中外的巨作——百骏图。这幅画仅仅是郎世宁的底稿就被大都会博物馆支出馆中收藏，而绢本更是被台北博物馆当做镇馆之宝收藏。既考究东方绘画中的平面结果，注重写实和构造精确的合理性，又将中国国画的适意融汇此中，固然用的不是油画用的油彩，却绘声绘色。被誉为中国十大传世名画。
2.汉宫春晓图
仇英平以极端华美的翰墨表示出宫中嫔妃的日常生存，极勾描渲敷之能事，，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华美的宫阙交叉掩映，铺陈出好像瑶池般的绮丽现象。除却美男群像以外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，在中国重彩仕女画中也标新立异，独领风骚。
3.富春山居图
黄公望以浙江富春江为前景，画面用墨浓艳，山和水的安插疏密妥当，墨色浓淡干湿并用，极富于转变。富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个性命立场的工具，使创作者可以把积存了九十年的亡国痛转成别的一个工具，宽大旷达，挣脱外族统治的苦楚，复原到山川里。而在相隔数百年后，《剩山图》与《无用师券》在台北故宫可以兼并展出，更是让这幅名震全国的画卷再次获得了世人的注目。
4.千里山河图
王希孟是宋徽宗赵佶的亲传门生，作为宫庭画师的王希孟在十八岁时就完成了这幅《千里山河图》，是宋朝青绿山川画中具有凸起艺术成就的代表作。《千里山河图》展现出了宋徽宗期间对全国山河盼望与神驰，王希孟师承宋徽宗，画面细致入微，并充沛体现出北宋期间院画作风之工致与松散。
5.韩熙载夜宴图
南唐由于李煜而被富有了一股文艺的颜色，但南唐不只仅只要李煜一个书画家，南唐顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》更是人间难得的佳作。顾闳中经过一次完好的韩府夜宴进程，将五代十国士族阶级豪华的生存描画的极尽描摹，差别物象的翰墨使用又富有转变，特别敷色更见丰厚、调和，仕女的素妆艳服与男宾的青玄色衣衫构成明显比较，将五代十国这个思惟与战乱纷飞的期间完好的呈如今我们长远。
6.清明上河图
《清明上河图》在中国以致全国绘画史上都是无独有偶的，它详细的描画了全部汴京的昌盛和事先社会各阶级群众的生存情况。将冗杂的风景归入一致而富于转变的丹青中，充沛表示了画家对社会生存的深入洞察力和高明的艺术表示才能。其丰厚的思惟外延、共同的审美视角、现实主义的表示伎俩，都使其在中国以致全国绘画史上被奉为经典之作。
7.五牛图
中国自古以来就是一个农业大国，但在史书画作中描画劳动群众的画作却并不多见，在少之又少的画作中韩滉的《五牛图》成为了最珍贵的纪录。画卷中五头牛一昂首吃草，一翘首前仰，一回顾舐舌，一徐行前行，一在荆棵蹭痒，除此以外只要一片小树林别无他物，恰好是云云复杂的构造却最间接的展现出了劳动群众最实在的一面，没有莺歌燕舞没有琴棋书画，只要最伟大的劳作。
8.虢国夫人游春图
《虢国夫人游春图》重人物内心刻画，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不著背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透著妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
9.步辇图
唐代是中华文化最绚烂的时辰之一，而阎立本的《步辇图》更是充沛展显露盛唐一代明君的风采与威仪。《步辇图》经过描画松赞干布与文成公主的和亲场景，大面积红绿色块交织安插，设色高雅灿艳，线条流利圆劲，构图参差富有转变，具有珍贵的史书和艺术价值。
10.洛神赋图
东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
这些珍贵的艺术品背后
不只是精湛的绘画技艺
更有一份沉甸甸的历史意义
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