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一提起林徽因，很多人首先会想起她在文学上的造诣和成就，以及她和梁思成、徐志摩、金岳霖之间的感情。但很多人不知道的是，这位一身诗意千寻瀑，万古人间四月天的才女，真实身份其实是一位建筑学大师！

林徽因和丈夫梁思成同为清华大学建筑系的创始人，也是国内建筑学的奠基者之一，她还参与过国徽的设计工作。她去世之后，梁思成在她的墓碑上刻下了建筑师林徽因六个大字。而两院院士吴良镛更是高度评价她是一位了不起的中华第一女建筑师，才华横溢的学者。

林徽因一生酷爱建筑，甚至达到了废寝忘食、披肝沥胆的地步。在一封写给友人的信中，林徽因写道：每去一处都是汗流浃背的跋涉，走路工作的时候又总是早八至晚六最热的时间里，这三天来可真是累得不亦乐乎，吃的也不好，天太热也吃不大下，因此种种，我们比上星期的精神差多了……整天被跳蚤咬得慌，坐在三等火车中又不好意思伸手在身上各处乱抓，结果浑身是包！

但林徽因不仅不以此为苦，反而乐在其中。在她看来，古埃及的陵殿，希腊的神庙，中世纪的堡垒，文艺复兴中的宫苑，皆是建筑中的至宝，虽然其原始作用已全失去，但是这建筑的美却是独立的，是不会因此而减少的。只要能让更多的人认识到建筑之美，那自己即使经历再多的苦难，也是值得的。正如她所说的那样：

建筑是全世界的语言，当你踏上一块陌生的国土的时候，也许首先和你对话的，是这块土地上的建筑。它会以一个民族所特有的风格，向你讲述这个民族的历史，讲述这个国家所特有的美的精神，它比写在史书上的形象更真实，更具有文化内涵，带着爱的情感，走进你的心灵。

是啊，从金字塔到帕特农神庙，从万神庙到巴黎圣母院，那些传世建筑宛如群星一般，闪耀在古典建筑、文艺复兴建筑、哥特式、巴洛克、包豪斯等建筑流派的银河里。而在每座传世建筑背后，都有着不同寻常的故事，能把我们拉入那些波谲云诡的大时代，让我们俯瞰建筑流派的演化、时代变迁。

每一座建筑都寄托了建造者的梦想和希望。人类既是建筑的缔造者，同时也为建筑所改变。建筑一经建造，便拥有了自己的命运。它们承接了人类的喜怒哀乐、悲欢离合，见证了历史的纵横捭阖、帝王将相成王败寇。

难怪普利策奖得主，英国著名建筑师帕特里克·狄龙在自己的新著里写道：只要能读懂建筑的故事，就能读懂我们人类从哪来，又将到哪里去。

在这本名为《建筑的故事》的书中，狄龙通过16张等比例绘制的建筑剖面图，向我们全方位地展示了16座传世建筑的全彩宽幅剖面图。

这本杰作不仅讲述了建筑营建过程中的故事，将我们重新带回那些遥远的时代，而且，内页中引人入胜的剖面图和明晰的章节划分，可以让我们可以从任何一个喜欢的部分开始阅读。

那现在就让我们跟随着狄龙的视角，一起走近这些传世建筑，并从中选取两个精彩的片段，来欣赏建筑之美吧。

02

提起欧式建筑风格，相信很多人都会脱口而出巴洛克风格和洛可可风格，但如果问起这两种风格之间有什么区别，那绝大多数人都说不上来了。

其实，这两种建筑风格都是在文艺复兴之后兴起的。文艺复兴时期的建筑风格以严肃、含蓄和均衡著称，但到了17世纪之后，人们开始厌倦这种简洁朴素的风格，开始期待更加狂野、更引人注目的建筑风格。在这种审美观的驱使下，繁复奢华的巴洛克风格和洛可可风格就应运而生了，而教皇居住的罗马，则成为改革最先开始的地方。

虽然巴洛克和洛可可都以风格华丽繁复而著称，也可以说是一脉相承的，但这两者却大不相同。如果说，在极具意大利文艺气质的巴洛克风格里，蕴含着男性的阳刚体魄，如同一把激情四射的干柴，那么，集法国人的浪漫和优雅于一身洛可可风格，则充满了女性的柔媚气息，如同一堆意乱情迷的烈火。

当巴洛克的干柴邂逅了洛可可的烈火，欧洲建筑的黄金时代就彻底点燃了。

巴洛克（Baroque）这个词起源于葡萄牙语Baroco，意为不完美的珍珠，但正如断臂让维纳斯成为杰作一样，珍珠的瑕疵反而给它增添了几分色彩。于是，16世纪的意大利人用这个词来描述一种奇特而不寻常的建筑样式。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂，是由古典风格向巴洛克风格过渡的代表作，因此有人把它称为第一座巴洛克建筑。

后来，罗马杰出的建筑大师弗朗切斯科·博罗米尼受教会之托，要在罗马城修建一座教堂。这位大师匠心独运，设计了一座占地平面近似橄榄形的教堂，而且，教堂内部的装饰也极具动感，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸起伏，强烈的光影效果，给游客带来了极大的视觉冲击感——这就是巴洛克风格的经典之作，圣卡罗教堂。

这座教堂建成之初，无论是奇特的外形，还是奇异的纹饰，都让人们议论纷纷。但时间久了，罗马人就迷上了这种结构极具动势、色彩对比强烈、装饰繁复夸张的建筑风格。

后来，这种追求豪华气派的风格逐渐传遍了整个欧洲，欧洲的国王们希望用这种巴洛克式的宫殿，来震慑他们的臣民。其中，最为热衷修建巴洛克建筑的，当属法兰西帝国的太阳王——路易十四。

这位雄心勃勃的皇帝，召集了法国最优秀的工匠，在巴黎郊外的凡尔赛，修建了一座崭新的宫殿。

这座气势恢宏的宫殿，历时近20年才最终建成，在其内部，共有2300多个房间，每个房间里都有大量精美的壁画、伟岸的雕塑、奢华的家具和铺张的陈设。

这座宫殿的建筑结构也如同众星捧月一般，围绕着这位太阳王而设计。宫殿的主厅以希腊神话当中的太阳神阿波罗命名，大厅的天花板装饰着镀金的浮雕，而墙壁则以深红色金银丝镶边天鹅绒装饰，上面绘制的图案是展开双翼的太阳，表示对路易十四的崇敬和臣服。至于其余的大厅，多以环绕太阳的行星命名，如维纳斯厅（金星厅）、狄安娜厅（月神厅）、玛尔斯厅（火星厅）等。

这座宏伟繁盛的巴洛克式宫殿，向所有人展示着法兰西帝国以及路易十四的强大。据说，无论是国内贵族还是外国使臣，当他们第一次看到这座辉煌的宫殿后，就会彻底放弃与太阳王为敌的念头。因此，以凡尔赛为家的路易十四，权力越来越大， 最终成为欧洲历史上最伟大的君主之一。

03

当巴洛克建筑变得越来越华丽之后，就逐渐演变成另一种风格，也就是洛可可。

法王路易十五的情人蓬帕杜夫人，是法国历史上对政治、文化、艺术影响最大的女性。蓬帕杜夫人虽然出身中产阶级，但她从小就表现出极强的艺术天赋。被路易十五宠幸之后，她的艺术天赋才得以施展，于是，蓬帕杜夫人亲手缔造出一种优雅、轻浮又充满罗曼蒂克氛围的艺术风格。在路易十五的推波助澜下，这种被命名为洛可可的风格，迅速风靡欧洲。

洛可可 一词源于法文，本意是指贝壳，后来被用于形容一种以小石头和贝壳作为装饰图案的装饰风格。由于这种风格所呈现的是路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，因此，它又被称为路易十五式。

洛可可风格素以纤巧、精美、浮华、繁琐而著称，它不仅延续了巴洛克追求繁复的情结，且更为精巧柔美。由于这种风格是由宫廷贵族阶层创造并发扬光大的，因此，它带有浓厚的享乐主义色彩，呈现出一种阴柔之气。洛可可风格很好辨认：当你走在欧洲街头，突然看到一座让人觉得娘炮的建筑，而且它的内饰充满了镜子、小碎花，以及带点粉红色和薄荷绿的繁复纹理，那绝对是洛可可风格了！

曾斩获第79届奥斯卡最佳服装设计奖的影片《绝代艳后》，就是对洛可可风格的最佳展示。无论是冷蓝色的的墙壁装饰、优美的曲线框架，还是奢华的人物服饰、大量的镀金装饰，都带给观众一种纤弱娇媚、华丽精巧的视觉感受——而这正是洛可可风格所追求的闲适和华美。

如果说，巴洛克风格营造出一种富丽堂皇、恢弘壮阔的高贵感，那洛可可风格营造出的就是奢华精致、娇艳明快的甜腻感。这两种瑰丽的建筑风格，共同将欧式贵族建筑推向了最顶峰。

然而，盛极必衰是亘久不变的规律。当代表着宫廷贵族生活的巴洛克，洛可可走向极致的时候，也在孕育着它的终结者。

1793年，路易十六被送上了断头台，他的死宣告了法国贵族时代的结束，而代表王权和教权的巴洛克和洛可可式建筑风格，也被平民阶层所抛弃。蓬勃兴起的工业革命不仅带来了全新的生产方式，也彻底改变了建筑的方式——这一切关于建筑的历史和故事，正是狄龙想通过这本书来告诉我们的：

建筑是凝固的时代音符，只有掌握了建筑的语言和故事，才能读懂我们今天所生活的这个世界！