初识沈志康，是领事馆组织的崇明活动，时值硕果之秋，一轮明月当空，窗外花香袭人，一方茶台，几杯清茗，言谈不离山水。
沈志康穿着朴素，性情随和。一壶清茶，叙谈平生，从美术谈到收藏（画家也是一位收藏品鉴师），从山水谈到旅游。中国人历来对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，浩瀚宇宙蕴涵无限奥妙，一切神灵皆隐于山水之中。
沈志康是工科出身，曾做过工程师，当过国企大集团办公室主任，可是，最终他却选择了书画作为自己的终身事业，而且在山水画领域取得了骄人成绩。 山水画学起来容易，但要画出境界、画出风骨、画出格调气韵，却难。宋宗炳在《山水画序》中曾说：竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远。意思就是说，山水画不仅是对山水的象形临摹，更是要通过山水画，体现创作者的情感、情趣、意境。换句话说，山水画画的是山水，但表现的却是山水之后以山为德、以水为性的文化意识和个人修为。
我们能从沈志康的山水画作中，看出其不乏古意，又多受历代画论、画谱、画派、画风、画家影响，博采诸家所长，融会贯通，却不刻意照搬，主要从现实生活汲取养料，汲取能量，根据所需，借以山水形象抒情寄意，保持旺盛创造力，留住新时代的绿水青山，乡情乡愁。如果说山水是画家心象的体现，他的人正如他的画，秀逸，温厚，清雅，谦和。
沈志康画里的山水，似乎是真的山水，但再细观，又似乎只是他心中独有的山水，和所有我们看到的山水都不一样，让人觉得亦真亦幻。沈志康的画中能看到层峦叠嶂，郁郁苍苍，隐显虚实，烟云变幻，画家在画山水时，有着眼中之景、胸中之景、手中之景的转化，同时在画面中力求有画外之音，略加渲染，群山英姿巍巍，林木参错盎盎。
沈志康不仅山水画得好，他的字也颇有功底，与画相得益彰，更为山水增色不少。
除了日常的创作和学习之外，背上画架，开车穿梭在林间小道，寻找一处静谧秀美的田园风光，或者磅礴大气的山峦群峰，感受大自然的雄奇或恬淡，然后展纸挥洒笔墨，是沈志康最享受的时刻。沈志康擅长创作的江南水乡作品，总能给人一种身临其境的回味，被评论界誉为：从江南水乡走出来的画家、上海十佳最受收藏市场欢迎的书画家。
用心感悟大自然，不仅给了自己创作的题材，更是一种情感的寄托。 沈志康坦言，大自然的悠然与散淡、坦然与虚怀，感染着影响着我的创作追求，尤其是在心浮气躁的城市背景中，自己能够得到释然与提升。
沈志康不仅是一位画家，还是一位热心的教育家，他注重立德树人的理念，心系艺术教育。在多年的创作生涯中，出版了《沈志康画集》，《沈志康山水作品集》，《沈志康作品精选——中国高等美术院校教学范本精选》，由北京工艺美术出版社出版的八开教学范本书籍，里面精选了沈志康的20幅经典代表作品。
他的艺术创作、教学研究基本上同步进行，对此沈志康认为，创作和教学需相辅相成、不可分割。
沈志康，浙江绍兴人，1958年出生于上海。毕业于南京航校和上海教育学院。
1999年研读于南京艺术学院美术系中国画专业。先后得到上海著名画家胡振郎先生等指教。作品多次参加全国、省市级美展并获奖，作品《故乡雨后》入选全国第九届美展，远赴日本、加拿大、法国、澳大利亚、新加坡、香港、台湾等地展出并收藏。
1994年和1995年在澳门举办个人画展。
1996年作品入选加拿大《枫叶奖国际水墨画大赛》。出版有《沈志康画集》、《沈志康山水作品选》；澳门总督、新华社、市政厅等收藏其作品，《人民日报》海外版专题介绍。
1997年、2000年在上海举办个人画展。
2001年上海教育电视台拍摄了专访江南山水中的传统语言－－访画家沈志康。
2004年在日本举办个人画展。
现为上海市美术家协会会员；上海黄浦画院画师，上海东方书画院理事，一级画师，中国交通书画协会常务理事，南京交通高等专科学校兼职教授。
作品赴日本、美国、加拿大、德国、法国、澳大利亚、新加坡、香港、台湾等国家和地区展出并被收藏。