昨天小插曲了一下，推荐了华为二公主的单曲，真的没有酸民酸得那么糟糕，歌曲有可取之处，当然还有更大的提升空间——有感兴趣却还没听歌没看乐评的同学，可以直接拉到底部，点击姚安娜链接进入。
P.S. 我同意一个朋友的说法，姚小姐不缺钱，所以来娱乐圈一定是真喜欢才进来的；至于说人家烧钱，哪个爱自己儿女的父母会舍不得为自己孩子花钱呢？只是她一出道就拍时尚杂志、代言汽车这些事，到底是走了后门，还是后门主动为她开，都两说……
今天继续盘点吧，来把三石一声的 2020 年度 50 佳专辑最后一 part 十五张华语专辑放出来。
错过前两次盘点的宝宝们，可以先补课：
2020年度50佳专辑那么容易选？！( 2/3 )
2020年度50佳专辑那么容易选？！( 1/3 )
今天的排名依然不分先后，但也自有一套法则：依照发行顺序。
我很惨地发现，上半年的推荐仅有苏慧伦和韦礼安两张，而年底的十二月，占足七张，近乎一半，看来华语歌手背负的 KPI 也很重啊！
苏慧伦 - 面面
2020.03
去年有详细写过苏慧伦这张唱片的乐评，原链接奉上：听苏慧伦的《面面》，她不只颜值能打，音乐品味也依然
韦礼安 - Sounds of My Life
2020.04
当你期待这位创作才子抱着吉他，准备再写出下一首融化你我的心碎情歌时，他已经悄悄跳脱我们熟悉的偶像暖男设定，用更上层楼的音乐才华，编出了这部耗费近四年的人生纪录片。
所以，专辑里你听得出熟悉的人声和暖意，却分明又能听出韦礼安的音乐新意。
《Sounds of My Life》在流行乐的基调上进行了一场精彩解构。要欣赏整张专辑的魅力，不妨先把主、副流行情歌套路放在一旁，收听韦礼安和他的制作团队为我们精心剪接、放送的情节。
正如其名，专辑满载了他生命中的声音：身边宠物的喵喵叫、失恋朋友的哭诉、母校老师放学时的叮咛……生活采样淡化了主打歌、情歌的设定，他想献给我们的不只是温柔迷人的声线，而是他身边最平凡、也最动容的时刻。他选择不断把话筒递出去，邀请小学母校的孩子们、演唱会歌迷在专辑献声，因为这些就是促成这张专辑完整行程的内容，也是韦礼安能专心创作的能量。
历经亲人过世、合约纠纷以及一切人生起伏，说再见，说谢谢——是韦礼安这张专辑最简单却也最深刻的感情。而最重要的感念对象，是外婆。自认不擅长说再见的他，将与外婆生前的对谈、外公过世时的诵经声安放于此。
音乐上，韦礼安回归唱作歌手的单纯，流行、摇滚与 R&B 编曲信手拈来，不 over 也不会淡然无味，恰到好处地厚实感人。直到尾曲《Credits》，一句话也没唱的他依旧能让人起鸡皮疙瘩！由韦礼安携手幕后团队、家人朋友们齐聚在此，近八分钟口白不仅将声音纪实发挥到极致，更圆满了专辑名唤作《Sounds of My Life》的真谛，如同韦礼安自己所讲：It’s not for me. It’s for everybody else.
万芳 - 给你们Dear All
2020.09
令我惊讶但也能理解的是，在内地没什么流量和影响力的万芳，即使奉上一张《给你们 Dear All》如此有生命重量的专辑，发行前后依然没有在内地最大的两家音乐平台 Q音 & 网易云音乐获得该有的曝光。
好在，墙外的万芳依然能给人温暖和治愈力。尽管万芳也在 FB 上自我诘问着到这个阶段，还要唱什么呢？但她其实早有了答案。
过了半百年岁，已然是殿堂级人物的万芳最想分享的还是生命体验：关系、爱、失去、挫败、友谊、思念、放手、还原、重生。
于是在《给你们 Dear All》中，她擦拭、整理一路上自己或别人经历的聚散离合，像是随兴提起却意外深入的谈心，用举重若轻的嗓音重现每个独一无二的人生现场。
首次担任制作人的她，与黄韵玲和陈建骐携手，集合不同世代的创作人共演一出人生大戏：从《阿峰今天没有来》的清澈民谣，到《我是你的谁》的狂风暴雨，她不断在这些离别里，对人生提出深深的探问；另外也有《给妳们》那样为长久的姐妹情谊献上祝福，或是《在那个冬天的下午，我爱你》里，轻轻用一句谢谢你曾爱过我的口白，坦然将逝去的爱情化为永恒纪念。
除了单纯音乐创作，作品与诗词有结合，《什么将把你带走》歌词便是取自王小苗《邪恶的纯真》诗集，由詹森淮谱写旋律，带领我们倾听火焰、鲸鱼与冰川对离去的看法。
那些生命故事在万芳清风轻抚般的声音中，都得到诗意、温暖的照顾。
曾经唱遍荡气回肠情歌的她，经历三十年演艺生涯后，在此找到了更深层的情感宣泄方式——如同一道绵长蜿蜒的时间长梯两侧，开满了人生之花。
李泉 - 十日弹
2020.09
二十多年前听李泉的音乐，是我一种少年的叛逆心理，以此给自己贴上和同龄人不同的音乐品味标签，但长越大，真的越能听懂李泉音乐里的内容，《十日弹》专辑就是十首表面听起来略显晦涩，其实都是中年人心声的歌。
以前我根本不信中年危机这些言论，觉得做好自己，自律地工作、生活，就不会面对中年危机，却在这些年来与年轻人的审美碰撞、价值观碰撞中，还有一次次的体检表格中，愈发感受到了中年危机本机，亦如这次李泉在《十日弹》中所表达的内容，无论音乐表面还是文字以里，都把中年危机这件事，以音乐形式和文字内容，表达出了方方面面。
李泉形容新专辑是在他个人的疫情周期后完成的创作，源自他四年之内三次手术后以音乐做心灵疗愈的所思所想。
而我也真真切切地珍惜李泉这次的创作，不仅因为他六年没发专辑的相思之苦，更因为在我年长后，越来越少能有听到令人心有戚戚焉的音乐共鸣了。
听歌的人群最大比例分布在 15 - 25 周岁之间，所以很多内容生产者讨好到这个年龄群体就好，并不会再更多顾及到 25 岁以上乐迷了，《十日弹》是一张可能甚至要针对到 35 岁以上人群的专辑，可能是给 35 岁飘摇如《稻草》般的人生，职场危机、健康危机双重袭来；或是给到 40 岁《中年》夫妇的为何老夫和老妻只能像空气，习惯彼此火花却不再的残酷现实总结；是给《余生》很抱歉，不年轻的我还是会做梦的勇敢与不甘；更是给《一意孤行》在市井中依然仗剑之火的理想主义者们。
李泉曾在 90 年代就在大学组乐队玩电子音乐，所以新专辑除了古典、爵士、流行乐的成分之外，电子元素大比例增加，并不是李泉刻意靠向当下音乐语境的刻意为之，而是一种把曾经实验内容重又拓展出扎实成品样态的音乐作为，至少在现在音乐环境中，这是一种能和最前沿内容同等对话的方式了。
最后，再度，认真推荐李泉的新专辑《十日弹》，两个字：非常值得听！
田馥甄 - 无人知晓
2020.09
田馥甄日趋仙气的流行音乐架构，听似从主流横跨到了独立，其实这也是她最自我、最舒服的表达状态了，以至于四年前的的《日常》真的是很田馥甄音乐日常，这次的《无人知晓》也真的挺在我们所能预料的知晓程度之内，从品质度到传唱度，都在 2020 年的华语歌专辑当中有很高的综合指数。
田馥甄以强大的个人气场，把一些听来不可能的创作演绎出了独此一家的音乐形态，比如火星电台三拍创作的《一一》，还有 deca joins 的《或是一首歌》，成品都是很田馥甄的味道；若非个人 Sense 强大，不会有这样出色的效果。同名单曲《无人知晓》亦是很田馥甄的一首抒情歌，有着情歌本质，又不失虐心的内核，葛大为从《悬日》到《无人知晓》的填词，愈发戳人，戳到意想不到的点，还不得不令人感到共鸣的那种戳！
实验成色的单曲在本次专辑中当然也没缺席，《田》、《底里歇斯》从 Alternative 向的另类摇滚、到电子的染指，都 fusion 出很令小众歌迷能心生偏爱的气质，当然，这也很田馥甄。
当下的乐坛很难找到一个像田馥甄这样高度集中专业口碑与商业市场的女歌手了，《无人知晓》专辑中的她更是夯实了当今第一 icon 女歌手的地位，她是为数不多还能与90后、00后的流量艺人相抗衡的 80 后女歌手。
这一年，如果不是田馥甄和《无人知晓》专辑的出现，我们可能已经忘了什么是叫好又叫座的流行音乐了。
沈以诚 - 玩家
2020.11
沈以诚的迷人之处，在于他身上的少年感还有他 Vocal 的优雅感，尤其是他的 Vocal，会让我觉得这孩子一定涉世未深但又家教极好，绝不会因为不知天高地厚而被社会毒打，相反，他可以认真地想象这个缤纷世界，进而以自己独到的创作来表达。
刚好，沈以诚第一张专辑《玩家》唱的也是他对世界和对自我的片面看法，巧妙的用了动漫的音乐角色做包装，又高级地用了听感上很新鲜的异域元素提升民谣本质上的质朴。
于是，我会渐渐在沈以诚的音乐里产生依赖，依赖他唱《曼彻斯特》的 Gentle 味，复复古古破破旧旧洋洋洒洒也舒舒服服，比美式民谣多一份英式的规整感；我也依赖沈以诚同学唱《少爷》突破字面常规的创作手法，歌曲的氛围感大于写实感，呢喃的意境甚至有点沈以诚的挚爱焦安溥遣词造句的 Taste 在。
《盐》的悦耳度很高，甚至称得上朗朗上口；《杰克的酒窝》在上海街边小酒馆就地取材，着实有给人感受到沈以诚对于生活细腻的感受。
《玩家》的专辑完成度相当之高，十首歌再加上包装视觉的形成了很好的专辑场景，与他过往自行发布一首首单曲的人物状态截然不同，是沈以诚在唱作人身份上一次完美的进阶。
合辑 - 不完美人生指南
2020.11
去年有详细写过这张合辑的乐评，原链接奉上：《不完美人生指南》的完美与不完美，及一些行业启示
易烊千玺 - 后座剧场
2020.11
去年有详细写过千玺弟弟这张唱片的乐评，原链接奉上：我们这群00前的音乐心事竟被00后的易烊千玺解读如此别致
谭维维 - 3811
2020.12
和我一起完成《3811》企划的卢世伟老师在讲到这张专辑时，用了举贤不避亲来形容推荐这张专辑的前提，我也就不避亲地把这张专辑列为了我个人在 2020 最喜欢的华语专辑之列。
有业内的朋友跟我反馈，觉得《3811》听起来很难有流量，不过维维从构思这张专辑的出发点，也确实没考虑流量这件事，倒是把责任感一直扛着，希望自己的姿态一再放低，留出十一首歌的空间给现在大家听到的这十一位女性，甚至，如果像《鱼玄机》唱的，能跨过性别障碍的话，《3811》未尝不能给男性群体鼓励。
《阿果》之于纯真年月的留恋和彳亍，男生一样都会有过徘徊在 Boy & Man 之间的身份纠结；《钱夫人》探讨物质和精神世界之间的理性界限，男性一样很难在生活和权富之间取舍；《吴春芳》把生活的艰辛都化成了音符和歌词之间的美好，仿佛社会打工人的男性群体也能在生活重压之下，拼并快乐着；《赵桂灵》从填词人董玉方的母亲入手，再辐射到不同层面的社死人群，期望能照亮这世界更多个可能被关心忽视掉的隐秘的角落……《3811》真的能延展出太多的联想。
而在音乐本身，很多歌曲北欧化的民谣风、中板节拍的电子元素，又撑起了舒适的听觉空间，不算抢耳，却依然扎扎实实流露出舒适的陪伴感。
常与黄子韬合作 Urban 的 Daryl K王凯玉同学交来《阿果》的 demo 时，我们都惊了，怎么可以这么柔美！而《小娟 ( 化名 ) 》的 Demo 拿到时，我听着 Beat 还希望能像 Halsey 的 Dance-Pop 一样，因为震撼的节拍而出圈，结果，出圈的缘由不只是节拍的震撼，还有尹约的词与维维的演唱所透露的社会议题性质。
总之，这是一张不负期待的专辑，甚至是不负重金制作完成的专辑，P.S. 我还是有点想念最初取的专辑名称《不杰出女性代表》或《三八人事局》，因为不杰出的平凡才是世界的常态，《3811》唱的恰就是平凡女子的喜怒哀愁。
孙盛希 - 出没地带
2020.12
孙盛希的音乐以《希游记》为分水岭，之前，她在各种流行及流行以外的多元种类中试炼自我；而后由《希游记》开始，找到了以蓝调、R&B为范本的音乐路子；第五张专辑《出没地带Where is SHI?》延续了这种大框架风格之下的10曲不同支流。
听得出，《出没地带Where is SHI?》整体的创作思路更趋向复古到千禧年前后的R&B方向上，以强烈的氛围营造为主轴，牵引着听者们能在人声与配器交织的旋律线中，更依赖着情绪游走情感。
严格来讲，这张专辑没有特别朗朗上口的K歌向作品，却每一首歌都能在设定丰富的音轨层次之间，让人深陷在音乐的情境之中。
成功怎么定义／旋律还是成绩／是不是得到的还不够多／我不会就这样满足结果。
在《还不够》中，孙盛希直白道出一年半来的真实心声。2019 年，她以《希游记》首摘金曲奖，一拿就是最佳国语专辑大奖；隔年又在热门电视剧《想见你》献声两曲，和她实力不匹配的知名度，终于又外扩一些了。
R&B 向来是孙盛希的拿手好戏。尽管过去的作品多少逃不开华语流行专辑习惯追求多元的使命，但她这回终于没有犹豫，与剃刀蒋、米奇林一同担任制作人，将《出没地带》打造成全然以 R&B 为核心的专辑。从客席音乐人阵容中，可以看见这次曲风的一致性，包括浸淫黑人音乐语汇多年的吕士轩、张伍、钟潍宇、许郁瑛，以及新秀创作歌手 sunkis；至于流行／摇滚出身的 HUSH、擅长电影配乐的新锐编曲人 Liv，则分别为专辑带来鲜明又不脱节的色彩。
这张专辑大多采用了真实乐器即兴同步录制。你可以听见复刻 2000 年代初的 Pop R&B、让气氛骚动的 Neo-Soul，还渗入许多爵士风格的编曲；甚至连母带后期处理都邀请曾为 The Weeknd、H.E.R. 等西洋 R&B 巨星操刀的工程师 Dave Kutch 掌理，制作团队的野心可见一斑。
配合整体方向，这回也能听到孙盛希演唱上更多的技巧与延展性，性感撩人的低音到张力十足的假音，对她而言也是一次突破。
一如其名，《出没地带》要呈现的比以往更贴近自己的生活圈。
大部份是《深夜电影》、《那我先》等情感上的私密情绪，但也有自省反思的《于是呢》、《还不够》，以及难得无厘头搞怪的《啦哩邋遢》等，Groove 律动里埋藏的 Swing 感，听得出整个 Work Team 有考究的出色操作；而专辑中所有日常感十足的歌词，都在强烈律动中都显得高明而充满个人特色。
封面上写着的Where is SHI?，像是她在每个记忆剖面思索自我从何而来、往何处去。这张《出没地带》，可说是她在人生与职业的关键转换阶段，给不安现状的自己一句漂亮有力的探问。
我格外推荐《深夜电影》和《潜伏期》两首歌，前者颇见孙盛希以Vocal 塑造氛围感的能力，后者则是以 Vocal 音域之间的差异感构建给听者一种警省般的冲击力。
Project Ace - Ace Wave
2020.12
Project Ace 这张以广东话演唱为主的《Ace Wave》出现在我基本已经内心成型了的年度专辑名单之后，在压抑的世道中，在并不平静的社会环境下，把音乐做好玩是一件很难很难的事，不是表达不到位就是创作取材有局限，《Ace Wave》专辑通通打破了这些难点，从很多意想不到的视角唱了我们身边事物的林林总总。
即使这张很有玩味感的专辑不会如曾经的粤语歌那样传遍大江南北，但专辑以另一种复古又时髦的姿态，把广东话的流行音乐拓宽出另一种形态表达的可能性，专辑内核的力量并不会因为语言而受限。
万能青年旅店 - 冀西南林路行
2020.12
当代摇滚撞击爵士与实验嗓音，撞出了在内地近 50 万张的数字音乐专辑销量 ( 数据截止目前为止 ) , 也刻画出这十年间，岁月辗压留下在人与世界的伤疤。有人调侃说，十年过去了，他们现在是万能中年民宿了吧——疗愈力依旧，同时冲击力也依旧。
我个人很喜欢专辑里最后一首歌《郊眠寺》，字面意思有点难拼凑他们到底唱了些啥 （我只知道郊眠寺是这张专辑的录音棚) ，可就是觉得，字里行间有点东西，这不就像我们的生活吗？
稀里糊涂的，就过了一天又一天；莫名其妙的，就过完一年又一年；但在我们迷迷糊糊的成长中，又分明痛过、笑过、爱过甚至麻木过，最后，还会疼痛敏感地继续过下去。买过专辑的近 50 万人会能听出近 50 万种不同的万青，他们的音乐本质过关，创作有特色，剩下的，如果要理解他们，或不懂，都是各位听众自己的事情了。
萧亚轩 - Naked Truth
2020.12
去年有详细写过 Elva 这张唱片的乐评，原链接奉上：萧亚轩新专辑讲了我们的故事，而非WOMEN
陈婧霏 - 同名专辑
2020.12
和 Project Ace 相似，陈婧霏的同名专辑也是年末的惊喜。在今天的年度专辑名单上，沈以诚是 2020 年最让我惊喜的男生，女生则就是这位毕业于清华大学的音乐学霸陈婧霏。
我沉迷一种音乐之中，无非两种状况，一，轻松无压力到能摇头晃脑；二，能又丧又迷幻到摇头晃脑；陈婧霏的同名专辑《陈婧霏》之于我属于后者，丧、迷幻，同时有十足的情绪张力，我可以相信清华求学的经历给了她以文字勾勒自我小小世界的独特视角，我也相信后来伯克利的求学经历给了陈婧霏能把自我情绪和视角以对的旋律表达到位的下手着力点，我更是佩服接连在 2020 做出文兆杰《其后》和这张《陈婧霏》专辑的制作人陆希文，陈婧霏的音乐在他手里仿佛都能以实验性晋升出全新流行性的可能。
《消亡史》和《晕船记》像是两支巨大的磁场，吸住人的听觉，无法挣脱；《深蓝》中的暗示恰到好处，欲望的流露给人听到陈婧霏的真实与鲜活；念白《现在是 12 月 24 号早上 5 点 57 分》传达的幽默是神来一笔……所有歌曲的精彩与强大生命力，最终都构成了《陈婧霏》同名专辑中的新意和诗意。
告五人 - 运气来得若有似无
2020.12
前阵子有详细写过告五人二专的乐评，原链接奉上：告五人《运气来得若有似无》，又是一些浪漫的大实话？
最后，希望大家可以 2021 年听到更多好听的专辑，我先推张敬轩国语+粤语的双碟专辑《The Brightest Darkness》为敬！
这是一份毫无参考价值的年度金曲20首歌单
2021 之前，我们看看 2020 世界几个权威颁奖礼在嘉奖哪些专辑
2021年我第一位想推的女歌手作品，是她的四专
喊着要破一切口号的姚安娜，果然打破了围观者的预设
徐艺洋的首张EP竟是从可预知走向了出乎意料的结尾
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